“以葛饰北斋和喜多川歌麿大师们雄伟而细腻的版画图案进行装饰, 从楼梯布满到整个天穹, 打造只属于我的西斯廷教堂” 我思绪悠远,浮想翩翩,心情澎湃。
2007年,犹如当年的迪奥先生,日本艺术文化深深吸引着约翰·加利亚诺(John Galliano),在打造的高定外套时他决定采用了葛饰北斋大师在1831年创作的《神奈川沖浪》中海涛图案, 成为当年迪奥春夏系列的主打作品。.
日本是迪奥先生的梦想之国,却因为忌于飞机,感慨一生从未亲自踏上日本的国土。而人生最远的两次长途旅行去了苏联和美国,但都不尽人意。
简约到精致、散发着和谐的清香, 日本艺术文化让他如痴如醉, 迪奥先生将这份优雅的理念赋予品牌,更把这份“Japanese touch”传递给他的继承者们。
1953年,迪奥先生诗兴大发, 大笔一挥,留下了“午后日本花园满樱花”之图。1954年,他又痴迷上了精致无比的日本刺绣,以日本和服为灵感,为女舞蹈家Margot Fonteyn设计了芭蕾舞剧“L’Entrée japonaise”的演出服;1958年,设计Tokyo的连衣裙,腰部点綴饰結,展现灵感见证。成衣套装陆续现世, 重要设计都与日本文化联系密切, 其中典型作品为2007年由才子约翰·加利亚诺(John Galliano)创作的葛饰北斋高级套装。(请看下图)
2017春夏高级定制时装系列以浪漫的风格华丽登场,创意总监Maria Grazia Chiuri再次以日出之国为灵感,呈现以日本花园为背景中东京,淡粉色的衣料洒落下浪漫樱花图案。
时间飞逝,岁月留痕,Dior(迪奥)在日本发布多场精彩走秀活动,拉紧与巴黎蒙田总店的纽带。 于此同时, 品牌热爱举办展览会, 如1999年的“Dior, the World of John Galliano & Tadao Ando”, 接着2012年的“Lady Dior As Seen By”, 以及2014年的“Esprit Dior Tokyo ”之旅。这一次次精彩的合作使日本艺术家们在Dior(迪奥)的世界中自由地展现才华, 编织双方千丝万缕的情缘。
2017年7月3日至2018年1月7日,一场盛大壮丽的艺术展在巴黎艺术装饰展览馆隆重登场,庆贺Christian Dior(克里斯汀·迪奥)品牌70岁生日,缓缓道来悠远的历史。
3000平方米,宽广的的展览馆中,300件多高级时装如繁星璀璨在广阔的星河中, 这些作品讲述着迪奥先生一生的故事。(自1905年到1957年)他“New Look”的收腰设计展现了优雅的女性线条,开拓了独特的设计风格,创新二战后的时装潮流,延续至今。而Yves Saint-Laurent(圣罗兰)、 Marc Bohan(马可 博汗)、 Gianfranco Ferré、 John Galliano(约翰·加利亚诺)、 Raf Simons 以及Maria Grazia Chiuri,这些后继设计师们各有千秋, 继续为热爱Dior(迪奥)的人们编织梦想,创造惊喜连连。
花卉、花园、梦幻舞会、婀娜线条、浪漫主义、雕塑形态, 这些点点滴滴的日本艺术灵感陆陆续续拼齐了Christian Dior(克里斯汀·迪奥)文化遗产展览的宏图。
才华出众的John Galliano(约翰·加利亚诺)的出现证明了Dior(迪奥)品牌时刻在寻找天才式的创意总监,因为只有他们才有能力将品牌的历史文化遗产发扬光大,持久创新,与时俱进。
举办展览会则是向他们致敬。这种对美的追求、打造完美的精神感动了巴黎艺术装饰博物馆,决定在巴黎,时尚之都,将Dior(迪奥)加入到近年长长的展览名单中,与Cartier(卡地亚), Van Cleef & Arpels(梵克雅宝), Al Thani系列以及Yves Saint-Laurent(圣罗兰)并列齐名。
« Christian Dior et moi » Christian Dior(迪奥)首页内容引用
作者:Isabelle Hossenlopp(伊萨贝拉·奥森劳普) – 版权所有
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