两家珠宝商均拥有传奇历史，值得娓娓道来。她们的过去、历史、典藏、风格以及工艺，与宝石交相辉映，而宝石因为美丽和稀缺的特质，本身就是传奇的创造者。他们从悠久的过往中汲取灵感，通过作品和展览继续编织当代故事，创造新的词汇，丰富想象，孕育了全新的作品，也刻画了崭新的品牌标识。

魔法的羽毛笔挥洒自如，两家珠宝商正在续写新的故事。

本年度，珠宝商卡地亚与梵克雅宝分别用自己的方式，诠释及展示了品牌的历史与典藏。用标志性的符号体系与诠释去回顾过往，是将品牌形象投射至现代的一种方式。

有界之外：卡地亚•故宫博物院工艺与修复特展

2019年6月1日至7月30日，北京故宫博物院

© Cartier

梵克雅宝: 时间、自然、爱

2019年11月20日至2020年3月31日，意大利米兰王宫

© Van Cleef & Arpels

卡地亚在中国设展由来已久，除北京外，曾多次在上海举办展览，并曾于拥有诸多中国珠宝馆藏的台北故宫博物馆设展，此外也曾在沈阳、成都等城市举办展览。

继首次展览成功举办十年之后，卡地亚再次造访北京紫禁城这一秘境。故宫科技部及卡地亚工坊共同修复了六件来自故宫博物院馆藏的古钟表机芯，并借此机会，让文物再现荣光。

重力滚钟，约1910年， Nils Herrmann, 卡地亚典藏 © Cartier

北京的展览也彰显了卡地亚与中国的密切联系。早在1870年，卡地亚的珠宝设计就已经开始从中国艺术中汲取灵感。本次故宫举办的展览共计展出800件展品，年代从十四世纪跨越至今，汇集了卡地亚典藏、全球各大博物馆馆藏以及私人藏品。这一场东西方的非凡邂逅由何而来呢？

异域之美促成全新风格

在19世纪末及20世纪初，在巴黎举行的国际展览、旅行和对远方世界文化的开放态度，催生了对异域风情的向往，也彻底改变了西方的艺术方式。路易·卡地亚被印度、波斯、埃及、日本和中国的财富所吸引，并构思了后来他所说的“梦徊亚洲（Asie rêvée.）”。

漆器、珊瑚和玉雕赋予了卡地亚创作灵感，创新的工艺孕育出全新美学。设计中开始出现龙、凤、银鲛、鲤鱼、龟、梅花等前所未见的元素，神兽和动物、花园、穿着传统服饰的人物形象，彰显一种极致精细的艺术表达形式：色彩斑斓的羽毛装饰颇具威严，来自异乡的花草在中国风园林中生长，衣冠楚楚的人物神情高傲，引人注目。

中式妆盒，卡地亚巴黎 1928年。黄金、铂金、螺钿、珊瑚、蓝宝石、绿松石、玛瑙、砂金石、玉石、祖母绿、钻石、黑珐琅。Nils Herrmann, 卡地亚典藏 © Cartier

漆面或嵌金妆盒的制作灵感源自彩绘瓷器。玉雕及螺钿漆器工艺也为珠宝、钟表及其他作品带来了全新的创作方式，更凸显了珍贵的东方风情。

此次展览中，钟表和计时仪器展品数量可观，足见从异域风情中所得的灵感对于卡地亚而言是何其重要。神秘钟浮动的指针令人叹为观止，这些钟表所包含的技术创新理念是卡地亚品牌迄今为止依然取之不竭的灵感源泉。

门廊神秘钟，卡地亚巴黎，1923年。黄金、铂金、天然水晶、钻石、珊瑚、玛瑙及黑色珐琅。

Marian Gérard, 卡地亚典藏 © Cartier

展出的作品中不乏中国特有文化元素（图案、风格、雕刻、材质、颜色）。卡地亚采用中国传统艺术技巧中利用翠鸟的明亮羽毛制作仪式珠宝的点翠技艺，将其融入钟表设计之中。

这些装饰已经超越了珠宝范畴，堪称精妙绝伦的典范，能够激发无限灵感，体现非凡的精致。于20世纪20年代，即装饰艺术时期的高峰期，“梦徊亚洲”成为了卡地亚品牌的标志。

异域风情，与卡地亚品牌形象的不解之缘

卡地亚与亚洲的缘分在其他活动中亦有体现，例如2015年至2016年在瑞士日内瓦举办的“梦徊亚洲——鲍氏东方艺术馆与卡地亚典藏”，展出了160余件来自卡地亚典藏的作品以及百余件属于鲍氏基金会的收藏。如果说瑞士鲍氏基金会拥有世上最美丽的东方珍宝，那么卡地亚典藏亦毫不逊色。路易·卡地亚收藏了众多埃及陶器、波斯微型画、日本红漆盘、中国瓷器和玉雕。他不断鼓励设计师们多多观察这些古老又充满故事的物件，并从中获得灵感。

龙纹中式妆盒，卡地亚巴黎 1927年。黄金、铂金、珐琅、祖母绿、玛瑙及钻石。

Nils Herrmann, 卡地亚典藏 © Cartier

2016年至2017年在巴黎吉美博物馆举行的“玉：从帝王到装饰艺术”展览，介绍了玉石在中国文化中的象征意义，在历史悠久的展厅中陈列了26件独具中国特色的卡地亚典藏玉器。其中包括芭芭拉·赫顿那串著名的稀世翡翠项链，由完美的翡翠串珠组成，如祖母绿般通透无暇。除翡翠外，卡地亚仅在项链的搭扣处使用了红宝石和钻石点缀，却丝毫不影响其绝代光芒。这串项链也是卡地亚典藏中极为重要的珍宝。

芭芭拉·赫顿的项链，卡地亚巴黎，特别定制。1934年。由27颗翡翠珠、铂金、黄金、钻石及红宝石组成。

Marian Gérard, 卡地亚典藏 © Cartier

这场展览也再次让世人记起，卡地亚品牌曾经是欧洲及印度的宫廷供应商。某一日，爱德华七世曾赞赏卡地亚为“国王的珠宝商和珠宝商的国王”，而卡地亚亦堪当此殊荣。卡地亚设计过众多王冠，为王室打造过璀璨的仪式珠宝，也曾为俄国、英国、西班牙、葡萄牙、比利时、罗马尼亚等各国名流创作项链与首饰。

工业革命后，艺术家以及发迹的企业家们加入卡地亚的客户名单，并逐渐代替王公贵族成为品牌贵宾。特别定制、新的需求、新的材质（铂金、水晶）以及新兴的上流社会提出的款式与风格的变化，推动卡地亚完成向新型艺术珠宝商的华丽转身。在风格变化的背后，是在快速发展的社会中，卡地亚客户群体的变迁。

葛洛莉亚·斯旺森的手镯，卡地亚，1930年。铂金、钻石、天然水晶。

Marian Gérard, 卡地亚典藏 © Cartier

卡地亚注重通过象征性标志来表达权力与成功，与之相呼应的是，此次展览中也体现了中国帝王的专属符号，特别是一枚皇帝宝印以及一件华美吉服。吉服上的刺绣，取材自骑兵与弓箭，是清帝国（1644-1912）王权的象征。满清时期的中国开启了全新的艺术局面，启动了前所未有的经济和文化交流，为欧洲的艺术和珠宝设计带来了无限灵感。

此次展览共计吸引了50万人次观展。

2021年，卡地亚联手巴黎艺术装饰博物馆，举办了名为  “Cartier et les arts de l’Islam（卡地亚与伊斯兰艺术）”的展览，再一次展示了品牌的深厚底蕴。 

梵克雅宝: 时间、 自然、爱

2019年11月20日至2020年3月31日，意大利米兰王宫

在永恒与瞬间、传统与时尚之间亘古不变的平衡中，珠宝艺术与时间保持着复杂的关系。这也是梵克雅宝希望通过在米兰举行的展览向我们传递的理念。本次展览共展出500余件展品及档案资料。展览地点坐落于尊贵的米兰王宫，珠宝、手表以及其他珍惜展品汇集于此，熠熠生辉。

围绕着“时间、自然、爱”这三个主题，梵克雅宝呈现了品牌的创意世界。

“梵克雅宝:时间、自然、爱”这一概念，由梵克雅宝与该展览策展人阿尔巴·卡佩列里从意大利作家及哲学家伊塔洛·卡尔维诺的思想构思而来。卡尔维诺在于1985年发表的著作《美国讲稿》（又名《新千年文学备忘录》）中研究了当前时代的五个代表性价值观：“轻”、“快”、“显”、“准”、“繁”。永恒之美与风格变化的对抗，时代的镜像，生命的轻盈和时间的飞逝，可见和不可见……卡尔维诺提及的所有主题都在珠宝世界中找到了共鸣。

本次展览巧妙融合卡尔维诺与梵克雅宝对象征符号的价值理解，在展览空间内用舞蹈、时装及建筑等其他艺术表现手段展示了与珠宝交错的世界。

展览中也体现了梵克雅宝始终珍视的主题：爱与自然。虽然品牌并没有具象的系列来呈现“爱”这一主题，但它是梵克雅宝艺术表达的永恒底蕴。而处于永恒的重生中，仁慈和慷慨的自然，是爱的另一种表达，亦是梵克雅宝多年来不断尝试诠释的主题。

“轻”、“快”、“显”、“准”、“繁”

在珠宝领域，“轻”是一项基本概念。20世纪初起，技术的进步、新的宝石切割方式的出现、铂金的盛行、“emmaillement”工艺以及铰接技术等，让珠宝设计越来越复杂多样。柔软和铰接式的珠宝结构在1928年的Collerette全钻颈饰上已有体现，这种结构可以让珠宝完美贴合颈部，如织物一般轻盈。“轻”也是装饰艺术盛行时期作品所追求的特质，其中代表当属简奴·朗万和加布里埃·香奈儿创造的流线型剪裁及修身版型。

在伊塔洛·卡尔维诺看来，“快”与经久不衰的时间概念是不可分割的：要掌握专业的技艺，需要经年累月的学习；精准利落的动作背后，是漫长的观察。在对“快”的诠释上，阿尔巴·卡佩列里选择了能代表“机械化世纪”的概念， 因而钟表、计时器所体现的分秒计时和精准，就成为了展览中不可缺少的元素。在展品中不乏装饰华丽，可堪称为珠宝的钟表，例如可以作为项链或胸针佩戴的吊坠表，以及表盘隐藏在珠宝之下的神秘表，其表壳被珍贵宝石覆盖；还包括不久前的新发明：珠宝表带。

Ludo腕表表带，1949年 – 梵克雅宝典藏

“显”这一主题所探索的，可见与不可见的界限，在此次展览的背景下，引起了非凡共鸣。事实上，融合了魔法、梦想和传说的梵克雅宝宇宙，尤其能够体现“显”这一能够唤醒各个时代的信仰和传说的主题。狮鹫和精灵、独角兽、飞马和仙境，长久以来都是品牌丰富多彩的想象力来源。其中最值得一提的当属仙女，优雅的轮廓让人想起芭蕾舞者——梵克雅宝的另一个标志。

Spirit of Beauty Fairy胸针，1941年—梵克雅宝典藏

梵克雅宝独创的珠宝技艺“隐秘式镶嵌法”是对“准”这一概念的最佳呈现。“隐秘式镶嵌法”是一项复杂工艺，由梵克雅宝于1933年在巴黎申请专利，巧妙之处在于在黄金轨道上将宝石逐一排列固定。无需任何镶爪，宝石亦能够完全覆盖作品。这项工艺是品牌的标志之一，能够刻画出花瓣的弧度以及树叶和丝带的运动轨迹。例如牡丹胸针，花冠自然弯曲，含苞待放，似乎即将在人们眼前盛放。

牡丹胸针，1941年—梵克雅宝典藏

对伊塔洛·卡尔维诺来说，“繁”与我们获取知识和触及艺术的方式紧密相关。受敏感度以及自身知识的影响，人们欣赏艺术作品的方式是多种多样的。“繁”也体现在项链或物品中所包含的功能性上。梵克雅宝创造了多种可转换式珠宝，例如巧夺天工的万能珠宝，通过一条柔软的黄金链，就能实现在项链、手链和腰带间变换。Minaudières系列将实用与珍贵完美结合，既可作为百宝匣，也可以作为晚会手袋。该系列诞生于20世纪30年代，为优雅的女性提供了存放首饰的巧妙方法。

Minaudière百宝匣，1935年 – 梵克雅宝典藏

瞬间与永恒

米兰皇宫内共设置了14间展室，以表达瞬间与永恒之间的永久平衡。“瞬间”是我们所处时代的反映，采用了新的造型、材料和颜色进行构思，体现出一个永远在蜕变的世界。而“永恒”是一种身份，一门语言，一种在时间长河中留下的可辨识的航行轨迹。

展览揭开了梵克雅宝创意灵感的神秘面纱，正是这些灵感造就了品牌诗意、精致与细腻的永恒。

首先是巴黎。展览通过珍贵展品以及富有诗意的珠宝来赞颂光明之城巴黎。这些展品体现了巴黎生活的象征：花园、古迹与香榭丽舍大街等著名道路，以及凯旋门和卡尼尔歌剧院。巴黎代表着不断变化的社会。作家、画家和建筑师在那里汇集，艺术和文学的新思想相继涌现。

凯旋门粉盒，1945年 黄金、红宝石、绿宝石及钻石

继巴黎之后，异国风情也是梵克雅宝的重要灵感之源，它标志着装饰艺术和珠宝等艺术领域历史上的一个重要转折点。事实证明，埃及、波斯、日本和中国组成了前所未有的灵感来源，引入的色彩、风格和图案颠覆了西方的审美语言。

艺术门类的交叉同样赋予了珠宝设计师们灵感，梵克雅宝就完美结合了珠宝与舞蹈。1941年，梵克雅宝推出了第一枚芭蕾舞者胸针，此后又以多种方式进行了重新诠释。舞者的舞姿优雅，玫瑰式切割钻石打造出精致面庞，裙摆则由黄金或宝石组成，完美彰显品牌的诗意世界。与班杰明·米尔派德的洛杉矶舞蹈团L.A. Dance Project合作，也是梵克雅宝重视舞蹈领域的重要体现。

芭蕾舞者胸针，1945年—梵克雅宝典藏

作为装饰元素，珠宝见证了一个时代以及在时代中变化发展的时尚。织物、丝带、绳结和花边天生就是珠宝设计的模型，例如品牌标志性的Zip项链，便是以拉链为模型。这项设计别具一格，甚至还可以作为手镯佩戴，无疑是本次展览中最吸引眼球的展品。

Zip项链，1951年，可作手镯佩戴 — 梵克雅宝典藏

建筑是时代的另一位见证者，为珠宝设计提供思路、风格和图案的借鉴，产生了深远影响。通过色彩、造型、金属材质、抛光、磨砂等等的不同搭配，金属和宝石组成了或曲或直的几何图案。正因如此，品牌于20世纪20年代和30年代设计的百宝匣、胸针、项链和手镯，与装饰艺术雕塑严谨风格有着惊人的相似之处。

最后，让我们回到爱情与自然的主题。在本次展览中，展出了30余件与爱情息息相关的精美物件，如爱情鸟、花朵、镌刻在黄金上的情话以及罗密欧与朱丽叶胸针，凸显了爱情这一永恒的主题。在这里，项链、物件和礼物见证了爱情的诗意表达，以及梵克雅宝品牌在20世纪与一些传奇爱侣之间建立的联系。梵克雅宝品牌诞生于阿尔弗莱德·梵克和艾斯特尔·雅宝的爱情故事，1906年，二人结为伉俪，共同创立了梵克雅宝品牌。

最后，自然这一主题占据了好几间展室，可见对于梵克雅宝而言，自然是何等重要。

珠宝商的才华在于知道如何赋予矿物、动物和植物以生命。宝石拥有众多色彩，因而能够重现大自然惊人的多样性，这是珠宝表达的一个特殊领域。梵克雅宝从大自然的变化中得到灵感，将春日和煦、冬季严寒和花园里的繁花似锦都通过珠宝展现出来。梵克雅宝珠宝工匠的“黄金之手”在钻石、色彩、材料和图案的世界中翻飞，创造出叶子、花蕾、野生蕨类植物以及三叶草等栩栩如生的珠宝。

天堂鸟胸针，1942年 – 梵克雅宝典藏

梵克雅宝善于观察运动中的动物，充满活力和诗意的姿态、华美的羽毛和皮毛在梵克雅宝得到了完美的再现。从20世纪20年代问世的带有锥形翅膀的钻石鸟，到60年代推出的活泼小动物胸针，再到明艳的天堂鸟胸针和如今的Lucky Animals胸针（由珍珠母贝和装饰宝石制成），时光飞逝，风格已变，但对于仁慈慷慨的自然，品牌的亲近态度依然清晰可辨，不曾改变。

本次展览以创新及罕见的方式体现了文学和哲学两项非物质的概念。这种方式打开了珠宝的另一种视野，将珠宝视为代表时代的艺术品。这种方式也使我们能够从时代、事件和风格中抽离，再将其联系在一起，重新进行理解。对于知道如何在保持自身特色的同时把握时代精神的珠宝商而言，时间是一种财富。在这一点上，又有哪一家珠宝商能比梵克雅宝做得更好呢？

Isabelle HOSSENLOPP – 2020年1月

首页图片:阿尔巴·卡佩列里，梵克雅宝米兰展策展人

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